从大凉山走走到北京 阿龙的摒弃和保留

文/彭忠琴

 写给妈妈的歌马惹童童（阿龙） - 自由生长

这个周六，来自大凉山的彝族歌手阿龙，终于带着他的新歌在月坛酒店跟他的朋友们见面了。他将这次音乐会的主题取名为“向内生长”，他向每一位到场的朋友表示感谢，他说了很多遍“我遇见的都是好人。”他还喝了很多酒，在上台演唱之前；这是属于他自己的一场盛宴。

奖给最好的自己，和最爱的家乡

其实这场音乐会，阿龙差不多等了两年。算起来，光准备这场音乐会就耗费了他差不多一年的时间，以及他之前上班和演出所得的积蓄，花费基本都是自己攒下的钱。

在自己最开始出了一些原创作品的时候，就有朋友劝他办个音乐见面会什么的，因为时间并不宽裕，所以就一个搁到了今天。这一次，阿龙想要给自己做一总结。他认为现在这个年纪是他人生最好的状态，再过两年，他就要30岁了。

阿龙本名马人童童，我总觉得这个名字很萌。他是个来自凉山州依达的90后，17岁职高毕业后来京漂泊。他爱说爱笑、热情大方，我开始对他的发型好奇，然后是对他的音乐好奇，后来对他的灵魂也好奇了。直到后来他告诉我：“音乐对我来说是上帝的语言，是能够安慰我灵魂的东西。”

当然，这次音乐会也算是个节点。“我以后也照样还会继续做音乐，并且还会继续突破，我还要创造更多更好的音乐作品。但是，现在这样的我是这个时候我觉得最好的自己。”算起来，阿龙来到北京已是10年有余。

回过头，他已经能够更加客观清晰的去解读故乡和自己的族人。“彝族本身就是一段特别好的音乐，本身就是一首来自远古的歌谣。彝族还有许多真正的内涵还没有出来，所以我想带它们走出大山。”

从四川与云南接壤的大凉山走来，阿龙用音乐，把大凉山的月亮、羊群和索玛花都带到了首都；连同彝家男人的热情和直爽，还有他们世代沿袭的美德。如他逢人便笑的真诚和热情，他把那些难于言表的情感都融进自己的作品中。阿龙数了一下：“我已经有发了8首原创歌曲了。”

这8首歌都在各自滋长着不同的情感，或共鸣，或独悲，或思念。在这次音乐会上，他将《写给妈妈的歌》唱给千千万万与他一样背井离乡，在外学习、工作、闯荡的人们。他也用这首歌倾诉对家乡的思念，“其实是特别想回去，但是就是回不去，也就是因为回不去，所以我们才想要回去。”阿龙说，这是他创作这首歌的初衷。

索玛马惹童童（阿龙） - 自由生长

另外，《索玛》也是阿龙唱给家乡大凉山的，杜鹃花在大凉山被称为索玛花，被尊为彝族的族花，也被给予许多彝族文化内涵，可以指代家乡，也可以指代心上的姑娘。那是一种积极向上的，又带着淡淡忧伤的坚强，那是这个民族的灵魂。

在朋友圈里，《写给妈妈的歌》是阿龙所有的作品中，最受欢迎的。但他最喜欢的却是《暗藏的月亮》，歌词来自彝族女诗人吉克布，这是阿龙最近出的一手新歌，也是这次音乐会的主打歌曲。

 暗藏的月亮马惹童童（阿龙） - 暗藏的月亮

我看天空的时候

你比天空还蓝

我看云朵的时候

你比云朵还柔

你说在故乡

杜娟也歌唱

骏马也飞翔

夜晚的时候

我看见了

暮色四起

在你身体里暗藏的月亮

开始发亮

在你身体里暗藏的月亮

开始发亮

——《暗藏的月亮》

阿龙介绍说，这首歌是写给姐姐的，姐姐是他最牵挂的人，而且时常的牵挂。在这个世界上，估计很难有另一个女人能够取代姐姐在阿龙心中的地位。“我从小跟姐姐相依为命，她自小就受的苦比我受的还多，她像妈妈一样从小照顾我长大。她是一个很传统的彝族女孩，现在还是一直为**心，催我赶紧结婚，还是像对待儿子一样。”

姐姐常在电话里跟阿龙提起故乡的月亮和骏马，阿龙知道那就是故乡，他觉得姐姐其实比自己更得音乐。“我姐姐唱歌能把自己唱哭，也能把别人唱哭。有一次我带了一个布朗族的朋友回家，姐姐边做饭边唱歌，然后一边哭，然后把我朋友都吓到了。他说：‘你们彝族的音乐太美了太感人了。’”阿龙回忆。

也许阿龙的音乐启蒙可能来自那片土地，也可能是姐姐，在那个伸手就能触到天空的山脊，这个民族要用音乐作为语言来与自然交流。“我从唱歌，到自己写歌都是因为自己喜欢”。阿龙说。阿龙觉得音乐是唯一能够跟灵魂跟故乡沟通的东西，唱歌能带给人快乐。

取舍间成就的独立与自由

但是到了北京，要靠唱歌在这个城市活下来其实并不容易，阿龙便将爱好和生活掺半。“其实我以前一直在餐厅当服务员，然后有些时候也会唱唱歌，就是我是这样活下来的，我依然喜欢音乐，但是音乐目前它还没有为我创造出在这座城市生活的条件。”

从大山走向都市，人是要做一些取舍的，阿龙是，他的音乐也是。据阿龙介绍，大凉山的音乐风格偏小调，许多词曲元素来自于家乡民间的婚丧嫁娶、节日庆典和做法祭祀，时不时会带着一些吓人的旋律和外人听不懂的言语。

和都市原有的流行音乐比起来，这些来自山野的音乐总是带着一种忧伤，好像是来自很远古的时代，坚定而安详。阿龙说：“这是一种坚强的忧伤。我老家我的音乐大部分都会有一些民族元素，语言也好，旋律都也好，彝族的文化是很深奥的。”

“我就是融入了大凉山最原始的一些旋律和一些小调，他们都呈现在我的音乐里面了。然后我觉得音乐是需要新陈代谢的，就是我们应该继续不断的去突破，去学习和融入新的东西。”阿龙还想把更多更好的，没有被人看到的民族元素挖掘出来，融进自己的作品里，展示给更多的人。

他用音乐坚守着自己的故土文化，再融入一些新型的，容易被世人接受和吸收的东西。阿龙说他平时所听音乐的风格，但他从来不去刻意的模仿任何一个人，也他从不用任何一种定义给自己的作品做框架，也不用任何一种风格来定义自己的歌曲。

“我对自己音乐的定义就是没有风格，我觉得这样的好听，我就这样写，那样好听我就那样写。就是大家听成什么样，它就是什么样的，每个人的感觉都不一定一样。没有一个标准统一的解读，这就是艺术的魅力和内涵。”

“我守住自己的，跟然后跟上别人。”阿龙守住的，就是彝族人的文化，是大凉山根，还有他的音乐梦想，他的初衷。在跟上别人学习的过程中剔除那些太过肤浅，浮躁的东西。“向内生长”，是阿龙对自己创作水准的成长要求，也是对自己人生的要求。

阿龙表示，他在创作方面，也很少去迎合听众的喜好。他认为音乐就应该是独立的，自由的。这种自由和独立，应该是大凉山那片土地最为独特的生长物。阿龙不但把他们融进了音乐，还揉进了自己的血脉。